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A Nova Era da moda brasileira
- Nayara Ribeiro
- 26 de mai.
- 6 min de leitura
Design nacional troca a inspiração eurocêntrica pelo orgulho da nossa mistura.
Com forte influência europeia e estadunidense na literatura, no vestuário e na cultura de massa, por décadas o lugar que o Brasil ocupou na moda foi o da repetição.
Inspirações e influências de tecidos e modelagens que não traduziam a essência do nosso país caminhavam das passarelas às vitrines, muitas vezes parando nas avenidas. Afinal, o que não cabe no cotidiano não vira tendência.
No entanto, é importante ressaltar que tal repetição nunca foi por falta de criatividade, mas sim por uma lacuna de identidade. Como um país plural, composto por diversas culturas e nacionalidades, o Brasil por séculos esteve no limiar entre o que somos e o que achávamos que deveríamos ser.
De norte a sul, somos como uma imensa colcha de retalhos: diversos sotaques, estilos, formas, cores, sabores, relevos e climas, fatores que impactam no agir e no vestir. E, nessa trama de patchwork, finalmente estamos compreendendo que abraçar um pouco do todo, misturar e traduzir referências para o nosso idioma é o que constrói a nossa individualidade, transformando o básico em algo extraordinário.
Todos os olhares voltados para o handmade
O Rio Fashion Week e a Semana Fashion Revolution marcam perfeitamente o novo momento da moda brasileira. Dentre as tendências apresentadas nos desfiles, destaco o feito à mão.
Hisha e Isabela Capeto no RIOFW, a partir da valorização do bordado, nos convidam a refletir sobre a relevância do detalhe. Nos lembrando como é fundamental valorizar o toque humano de quem faz a moda, especialmente em um mundo cercado por máquinas e inteligência artificial.
É importante destacar que o Brasil possui 8,5 milhões de artesãos, segundo dados do Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae), representando cerca de 3% do PIB nacional. Estamos diante de mão de obra potente, mas que precisa ser valorizada.
Neste sentido, a Semana Fashion Revolution trouxe discussões que enfatizam a relevância de uma moda descentralizada, olhando para além das grandes marcas, valorizando os artesãos e quem fomenta a moda nas periferias. Aqui, evidencio Xodó Rio e Arnant: moda autoral, feita por quem move o cenário fashion e, para isso, muitas vezes precisa criar as suas próprias engrenagens.
A engrenagem da Moda Brasileira
O Desfile Revolucionário: Raiz e Futuro fala justamente sobre quem cria as suas próprias engrenagens e faz a moda brasileira girar.
Apresentando Camila Loren, Xodó Rio (Wallace Rodrigues), Betto Gomes, Josiane Marques, Natan Guerra, Romaniffy e Coletivo de Arte Têxtil Suburbano (Matheus Passos e Fernanda Ventapane). O desfile-manifesto entende a moda como espaço de disputa, memória e criação de novos caminhos.
Reunindo designers, artistas e criadores do território do Rio de Janeiro, vindos de contextos historicamente sub-representados, criações autorais que carregam histórias, atravessamentos e visões de mundo, onde ancestralidade e futuro caminham juntos. Os looks foram apresentados por modelos indígenas, em parceria com o Indígena Fashion Week Brasil, fortalecendo a presença dos povos originários na moda e a construção de espaços mais diversos e representativos.
Uma das marcas mais aguardadas pelo público, Xodó Rio, fundada pelo estilista Wallace Rodrigues, trouxe peças que destacam a potência dos povos originários: o Brasil nahreal.
“Eu comecei a me questionar: o que é BrasilCore? Por muitos anos não olhamos para a nossa estética com uma identidade definida. Além do verde e amarelo e da praia, hoje expandimos a nossa moda com a periferia, a alta costura, o carnaval. Estamos construindo a nossa identidade brasileira para além de estereótipos.” Wallace Rodrigues, Xodó Rio.
A stylist Gabriela Romano, que assinou o desfile de Xodó Rio, lembra de nossa matéria-prima, rica em cada detalhe:
“A nossa matéria prima é potente. Vivemos um processo de colonização e aprendemos a olhar para fora, buscar referências externas. Acho muito importante a gente ser a nossa referência, olhar para a nossa matéria prima, para o nosso povo e ver que somos potência. O desfile do Fashion Revolution trouxe exatamente isso: olhar para os povos originários e mostrar a nossa potência.”Gabriela Romano, stylist.
Natan Guerra, @arnant.art, evidencia a relevância de aproveitarmos ao máximo essa matéria prima. Ressignificar peças através do upcycling é também uma maneira de honrar o nosso planeta.
“O Brasil é um país que consome muita moda, consequentemente, geramos muito resíduo. A partir do upcycling a gente consegue ressignificar esses resíduos criando uma nova moda.” Natan Guerra, estilista
O Raio X dos looks RIOFW:
Valorizar o autoral e o handmade é um dos pilares que eu, Nayara, editora do @nahreal.online, tenho em minha vida. É por isso que cada vez mais opto pelo feito à mão, moda circular e repetição de looks e acessórios (alô divas que amam um armário cápsula!).
E nahreal? Os looks conseguiram transmitir quem eu sou e ao meu ver, essa é a principal arte do vestuário.
16.04.26
Para o dia 16, desfile Handred, eu escolhi o Brasil Core. O look foi escolhido em referência ao retorno do Rio de Janeiro como cidade central no calendário da moda brasileira. Afinal, quando falamos da estética brasiliancore, pensamos logo na cidade maravilhosa, em suas praias, cores e no Cristo, que é uma das 7 maravilhas do mundo moderno e um símbolo do nosso país.
Aqui, o feito à mão fica por conta de Sabrina Fisher da AMES moda feminina, que, através do crochê, trouxe o encanto da Moda BrasilCore expressa com muita sofisticação, por meio do design enviesado. Para compor o look, escolhi a saia de cetim da Karine Melo, trazendo ainda mais elegância. Já a bolsa é do Atelier da Sue, inclusive vocês lembram dela do SPFW, né?
Para elevar ainda mais a produção, escolhi os acessórios da Janah Joias.
17.04.26
Para acompanhar o desfile do Apartamento 03, escolhi o Blazer Casual Velvet da marca. Confesso que amo como o designer Luiz Claudio Silva consegue unir o rigor da construção de peças estruturadas, como o blazer, com a fluidez que a moda brasileira necessita. Para compor a produção, escolhi a Mini Saia Cintura Baixa Bordada em Fuxico com Cristais do Atelier Vitu.
O designer, natural da Ilha do Governador (RJ), revela que a arte do fuxico tem raízes em sua família:
“Foi a minha avó quem me ensinou a fazer fuxico. Quando chegou o momento de criar a coleção para o meu Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) em design de moda, me deparei com diversos retalhos de tecido e não queria desperdiçar esse material. Foi aí que lembrei do fuxico e assim nasceu a coleção Essência, sendo um tributo ao que permanece.” —— Vitor Soares, estilista
Inspirada no significado do ser, as peças da coleção Essência revelam a força daquilo que não se perde. O fuxico aqui é ressignificado com delicadeza e técnica, transformando-se em expressão artística, unindo a tradição da avó de Vitor ao refinamento do estilista.
“Cada fuxico costurado é uma memória, um traço, um fragmento de algo que foi rejeitado e agora renasce em uma nova forma. Essência não é apenas a primeira coleção da Atelier Vitu: é a afirmação de tudo o que somos e do que ainda seremos. Porque, no fim, sofisticação não é sobre o que se tem, mas sobre o que se faz com o que você tem.”
Valorizando o autoral, a moda sustentável e refinada, a saia trouxe elegância e leveza ao look. Para os acessórios, a bolsa do Atelier da Sue e os acessórios da Janah Joias fecham a produção com chave de ouro.
18.04.26
E, para fechar o Rio Fashion Week com chave de ouro, os eleitos foram o Top babados wind flower vermelho PatBo, a Saia cetim Karine Modas, os acessórios Janah Joias e a bolsa do Atelier da Sue. Nos cabelos, meus cachos de volta com Magnificat Cosméticos.
E aí, qual foi o seu look favorito?
O novo fashion é a camisa de time
Por aqui, a minha seleção de favoritos do público que acompanhou o Rio Fashion Week inclui estampas, texturas, cores, saia de cetim, BrasilCore, babados e camisa de time.
Camisa de time? Como assim? O item é polêmico, mas fashionistas como Malu Borges já provaram que o item pode ser utilizado além do óbvio shorts ou calça jeans. Inclusive, quando indaguei o influenciador e comunicador Mateus Machado (Tet Trem) sobre o que ele gostaria de ver na moda brasileira, a resposta foi uníssona: Camisa de time!
“Camisa de time é roupa para sair sim!” — Tet Trem
E, dentre o público do RioFW assim como nas passarelas, ela provou que veio para ficar. Um destaque para PIET, em parceria com a POOL, marca jovem da Riachuelo, que encerrou o dia 16.04 do RIOFW.
O estilista Pedro Andrade apresenta na coleção códigos que dialogam com as estéticas do futebol, do reggae e do punk. A partir de silhuetas alongadas e sobrepostas, um verdadeiro encontro entre a alfaiataria e o streetwear.
E nahreal? A poucos dias da copa do mundo, o que a gente quer ver por aqui é a camisa da nossa seleção ocupando espaços de maneira criativa, leve e amada. Seja com peças de alfaiataria, saia mídi, salto ou rasteirinha, o que desejamos para o futuro da moda é o Brasil se destacando nos mais diversos cenários.
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